ATTICANEWS.GR

Member Area
ΘΕΑΤΡΟ


Δήμος Αγ. Δημητρίου_ Το 10ο Διαδημοτικό φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου στην πόλη μας!
News - ΘΕΑΤΡΟ
Παρασκευή, 23 Ιούνιος 2017 15:40

Δήμος Αγ. Δημητρίου_ Το 10ο Διαδημοτικό φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου στην πόλη μας!

10o diadhmotiko festibal ueatroy 2017

Φέτος, για πρώτη φορά ο Δήμος Αγ. Δημητρίου συμμετέχει στο 10ο Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων Αττικής με το Θεατρικό Εργαστήρι του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού & Περιβάλλοντος και το έργο του Ντίνου Σπυρόπουλου "Η γιαγιά" σε σκηνοθεσία Γεωργίας Αθανασιάδου.

Το Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων Αττικής έλαβε πιστοποίηση EFFE Label 2017-2018 από την Ένωση Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ (EFA) και φέτος θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι με την πιστοποίησή του, το Διαδημοτικό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμων Αττικής, εντάσσεται σε ένα ευρέως διανεμόμενο Οδηγό Φεστιβάλ (EFFE Festival Guide), γεγονός που θα αυξήσει την προβολή του και θα ανοίξει νέους δρόμους δικτύωσης.
Χαρακτηρίζεται ως ένα πρωτότυπο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου, με ισχυρό αντίκτυπο στην τοπική κοινωνία, το οποίο διευρύνει το κοινό του θεάτρου σε περιοχές των Αθηνών με διαφορετικό κοινωνικοοικονομικό υπόβαθρο.

Ο Δήμος Αγίου Δημητρίου θα φιλοξενήσει το φεστιβάλ από τις 24/6/17 έως τις 2/7/17 στο ΕΠΑΛ Αγίου Δημητρίου – Αργοστολίου & Δήλου.

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:00
Είσοδος Ελεύθερη

 
Το πρώτο θεατρικό διήμερο της Επιδαύρου έρχεται! Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!
News - ΘΕΑΤΡΟ
Τετάρτη, 21 Ιούνιος 2017 19:23

Το πρώτο θεατρικό διήμερο της Επιδαύρου έρχεται! Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

Στις 30 Ιουνίου ξεκινάει το πρώτο θεατρικό διήμερο του Φεστιβάλ Επιδαύρου. Παρασκευή 30 Ιουνίου και Σάββατο 1 Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επαναλαμβάνει τη μεγάλη επιτυχία το περσινού καλοκαιριού, Επτά επί Θήβας, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τον Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο. Το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου εγκαινιάζεται με μία πρωτότυπη Μήδεια, με τρεις άνδρες να ερμηνεύουν όλους τους ρόλους του έργου. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί τους Γιώργο Γάλλο, Χρήστο Λούλη και Μιχάλη Σαράντη. Συγκεκριμένα το Σάββατο 1 Ιουλίου, θα υπάρξουν 2 παραστάσεις, μία στις 21:00 και μία τα μεσάνυχτα.

 

Και οι δύο παραστάσεις θα έχουν αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

resized Epta Epi Thivas 2 Press

Αισχύλου

«Επτά επί Θήβας»

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

(Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου)

Παρασκευή 30 Ιουνίου και Σάββατο 1 Ιουλίου, στις 21:00

Οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου, η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που ξεχώρισε και συγκίνησε κερδίζοντας κοινό και κριτικούς, επανέρχεται στο αργολικό θέατρο, μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία που σημείωσε το περσινό καλοκαίρι.

Η εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού Τσέζαρις Γκραουζίνις και σε μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, θα αποτελέσει την εναρκτήρια παράσταση του φετινού Φεστιβάλ Επιδαύρου, στις 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου 2017.

Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει τον ρόλο του Ετεοκλή, η Κλειώ Δανάη Οθωναίου την Αντιγόνη, η Ιώβη Φραγκάτου την Ισμήνη, ο Γιώργος Καύκας τον Άγγελο, ο Αλέξανδρος Τσακίρης τον Κήρυκα, ο Γιώργος Παπανδρέου τον Πολυνείκη και μαζί τους ένας 14μελής χορός ηθοποιών.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα των «Επτά επί Θήβας». Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη.

 

Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Φαίνεται πως όλοι μας –όχι μόνο οι Έλληνες αλλά όλοι όσοι μένουμε στην Ευρώπη– ζούμε με την αίσθηση πως κάποιοι εξαιρετικά απειλητικοί εχθροί στέκονται έξω από τα εύθραυστα τείχη της συνηθισμένης, μίζερης αλλά βολικής –ακόμη– ζωής μας.

 

Δεν γνωρίζουμε το όνομα του εχθρού – ο εχθρός έχει πολλά προσωπεία, πολλά ονόματα. Μερικές φορές μοιάζει πως ο χειρότερος εχθρός μας έχει το δικό μας πρόσωπο, το δικό μας όνομα.

 

Χρειαζόμαστε μια τραγωδία, προκειμένου να ανακαλύψουμε ξανά ότι είμαστε άνθρωποι και ότι μας ενώνει η κοινή ανθρώπινη μοίρα. Το σίδερο και το ατσάλι θα γίνουν σκόνη, εμείς θα παραμείνουμε.

 

Όλοι οι συντελεστές των Επτά επί Θήβας αντιμετωπίζουμε την εξής πρόκληση: προσπαθούμε να ερευνήσουμε πώς το κοινό μας ένστικτο επιβίωσης μπορεί να συμβαδίσει με την ανάγκη που έχουμε κληρονομήσει από τους προγόνους μας και είμαστε υποχρεωμένοι να περάσουμε στα παιδιά μας, την ανάγκη να παραμείνουμε άνθρωποι, παρά τον φόβο, την ανασφάλεια, την απελπισία.

Τσέζαρις Γκραουζίνις

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

[...] «Ήταν μία ευρωπαϊκή ματιά στο αρχαιοελληνικό δράμα. Μου θύμισε παραστάσεις του Berliner Ensemble σύγχρονων Γερμανών, Πολωνών σκηνοθετών...» σχολίαζαν "υποψιασμένοι" θεατές των πρώτων κερκίδων.

ΑΠΕ-ΜΠΕ, Βίκυ Χαρισοπούλου

 

[..] Νικητής; Απόλυτα. Το «Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος» που κατέβηκε στην Επίδαυρο με την τραγωδία του Αισχύλου, «Επτά επί Θήβας», μια καθόλου δημοφιλή τραγωδία.

ΕΘΝΟΣ, Αντιγόνη Καράλη

 

Οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου που έκανε ο Τσέζαρις Γκραουζίνις με το ΚΘΒΕ επιβεβαιώνει ότι η αρχαία ελληνική τραγωδία τον αφορά: μία εξαιρετική παράσταση με συ-γκλο-νι-στι-κές στιγμές -η, έμπνευσής του, σκηνή της σύγκρουσης Ετεοκλή-Πολυνείκη ανεπανάληπτη. 

totetartokoudouni.blogspot.gr, Γιώργος Σαρηγιάννης

 

Εξαιρετικές στιγμές η πάλη μεταξύ των δύο αδελφών, του Ετεοκλή και του Πολυνείκη, που πολεμούν έχοντας στα χέρια αντί για σπαθιά μουσικά πιατίνια, αλλά και ο θάνατος και των δύο στο τέλος, που τους βρίσκει αγκαλιασμένους, ίσως σε μία προσπάθεια να εξορκιστεί από σκηνοθετικής πλευράς το εμφυλιακό πνεύμα, μάλιστα σε μία εποχή που η Ελλάδα ζει στον παλμό διαιρετικών φαινομένων.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, Κυριακή Τσολάκη

 

Μια ποιητική μονομαχία έκλεψε την παράσταση

Στην καλύτερη μέχρι τώρα στιγμή των φετινών Επιδαυρίων ο Τσεζάρις Γκραουζίνις έθεσε αντιμέτωπους τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη, που ο Αισχύλος δεν θέλησε ποτέ να συναντηθούν επί σκηνής.

TA NEA, Μαρία Αδαμοπούλου

 

 

Και οι επτά ήσαν υπέροχοι

Ενθουσίασε η παράσταση του Τσέζαρις Γκραουζίνις «Επτά επί Θήβας» στο αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

tovima.gr, Γιάννης Ζουμπουλάκης

 

 

Ο ποιητικός θανάσιμος εναγκαλισμός των Γιάννη Στάνκογλου - Χρίστου Στυλιανού

Η συγκίνηση και η αυθόρμητη αποθέωση από το κοινό

[…] Και εκείνο που σίγουρα δεν θα ξεχάσει είναι το θερμότατο χειροκρότημα που του χάρισε τους χάρισε - το κοινό, έστω και λιγότερο από άλλες αστραφτερές και πολυδιαφημισμένες παραστάσεις, όρθιο. Ναι, όρθιο. […]

ΤΑ ΝΕΑ, Παύλος Αγιαννίδης

 

Ούτε η «επίκληση στους θεούς» δεν θα χάριζε αυτό το δώρο της φύσης στον σκηνοθέτη της αισχύλειας τραγωδίας Τζέζαρις Γκραουζίνις […] Καινοτόμος πρόταση με ξεχωριστές ερμηνείες πάνω σε ένα κείμενο, υπό τη φρέσκια μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα.”

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Γιώτα Μυρτσιώτη

 

Η παράσταση που έφτιαξε για το ΚΘΒΕ ο πολύτιμος Τσέζαρις Γκραουζίνις έχει πολλά ατού: «φώτισε» με συνέπεια το δυνατό έργο του Αισχύλου και τον ακριβό του λόγο -στην έξοχη μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα-κινώντας τους ηθοποιούς του σε ένα εξαιρετικά λιτό σκηνικό [Κέννυ ΜακΛέλλαν] με τρεις σκάλες και ένα σκαμπό, υπό των ήχο των μουσικών εξαίσιων του Δημήτρη Θεοχάρη.

enikos.gr, Βασίλης Μπουζιώτης

 

 

 

«ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης

Χορογραφία – Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυξ), Κλειώ - Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης).

ΧΟΡΟΣ: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

 

«ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ»

Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών –Επιδαύρου)

Παρασκευή 30 Ιουνίου και Σάββατο 1 Ιουλίου, στις 21:00

 

Σημεία Προπώλησης:

Εκδοτήρια Ελληνικού Φεστιβάλ Τ. 210 32 72 000 (Δευτέρα-Κυριακή) 9:00 - 21:00, www.greekfestival.gr 

 

Κεντρικά Εκδοτήρια Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) Δευτέρα - Παρασκευή: 09:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Καθημερινά: 9:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00)

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου(Δευτέρα-Πέμπτη:9:00-19:00,Παρασκευή-Σάββατο:9:00-21.00)

Σε ημέρες παραστάσεων, μία ώρα πριν από την προβλεπόμενη έναρξή τους, τα Εκδοτήρια των συγκεκριμένων θεάτρων εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας

 

RELOAD & Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

 

resized Μήδεια ΚαραντζάςΜαριλένα Σταφυλίδου

Δημήτρης Καραντζάς

Μήδεια του Ευριπίδη

 

30 Ιουνίου, 21:30

1 Ιουλίου, 21:00 & 00:00

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

 

Η παράσταση επιχειρεί να ανασύρει και να τοποθετήσει το ζήτημα «Μήδεια» στο επίκεντρο. Τρεις άντρες βρίσκονται πάνω στη σκηνή προκειμένου να αναρωτηθούν, να επανεξετάσουν, να επιχειρήσουν να δώσουν απαντήσεις στον «θρύλο» της Μήδειας από αντρική σκοπιά. Σε ποια σημεία η Μήδεια «υποκρίνεται», σε ποια σημεία επιχειρηματολογεί επαρκώς, ποια μέρη του έργου είναι αμιγώς λογικά και δικαιολογημένα και πού σφάλλει; Πώς τρία πρόσωπα αντίθετου φύλου από αυτό του ρόλου μπορούν να δικαιολογήσουν και να αθωώσουν την πράξη της Μήδειας; Η παράσταση επανέρχεται στο έργο για να θέσει όλα αυτά τα ζητήματα σε έναν πάγκο ανατομικής μελέτης της ρυθμολογίας και της επιχειρηματολογίας του, σε μια «ψιθυριστή» παράσταση που προσπαθεί να αγγίξει το «σύμπτωμα» της Μήδειας.

Με αγγλικούς υπέρτιτλους


Το κείμενο της παράστασης –εκτός από τη 
Μήδεια του Ευριπίδη σε μετάφραση Μίνου Βολανάκη– περιέχει και χωρία από το έργο Μήδειας υλικό του Χάινερ Μύλλερ (Verkommenes Ufer MedeaMaterial Landschaft mit Argonauten by Heiner Müller, 1982, © henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH), σε μτφ. Νίκου Φλέσσα, το σενάριο της ομώνυμης ταινίας του Πιέρ Πάολο Παζολίνι σε μτφ. Δημήτρη Αρβανιτάκη (Εκδόσεις Καστανιώτη) και το ομώνυμο έργο του Ζαν Ανούιγ, σε μτφ.  Φώντα Κονδύλη (Εκδόσεις Δωδώνη).

 

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καραντζάς, Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ
Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Δημήτρης Αγγέλης
Παίζουν: Γιώργος Γάλλος (Μήδεια), Χρήστος Λούλης (Ιάσων, Κρέοντας, Παιδαγωγός, Αιγέας,), Μιχάλης Σαράντης (Χορός, Άγγελος,Τροφός)

 

Θερμές ευχαριστίες στον Νίκο Φλέσσα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του για τα χωρία από το Μήδειας υλικό.
Θερμές ευχαριστίες στον κ. Μπουρλά και τη Σχολή Μωραΐτη για την ευγενική χορηγία.

Τιμές εισιτηρίων:

​Κανονικό: Από 20€ έως 25€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ-Ανέργων: 5€

Δείτε τι λέει ο Δημήτρης Καραντζάς στο video της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=IquwrRdhhIo

 

 
Πέππα το Γουρουνάκι «Το Όνειρο της Πέππα» στο Θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη.
News - ΘΕΑΤΡΟ
Τετάρτη, 21 Ιούνιος 2017 11:42
Πέππα το Γουρουνάκι «Το Όνειρο της Πέππα» στο Θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη.
resized attachment-0
Η επίσημη θεατρική παράσταση Πέππα το Γουρουνάκι, «Το Όνειρο της Πέππα» για μια μοναδική παράσταση την Κυριακή 25 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη.
resized alltogether
Η επίσημη θεατρική παράσταση που παίζεται σε Μ. Βρετανία και Αμερική «ταξιδεύει» σε όλη την Ελλάδα βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Entertainment One Peppa Pig.Το έργο πραγματεύεται τη δύναμη του ονείρου στην τρυφερή παιδική ηλικία και την πραγματοποίηση του μέσα από σχέσεις εμπιστοσύνης και αγάπης.
resized peppa gal4
Με κοστούμια σε σουρεαλιστική κλίμακα, εντυπωσιακούς φωτισμούς και σκηνικά, διαδραστικό παιχνίδι και μουσική επένδυση ειδικά ενορχηστρωμένη για τις ανάγκες της, η παράσταση μυεί τα παιδιά στην μαγική ατμόσφαιρα του θεάτρου.
Ένα υπερθέαμα που θα κάνει κάθε παιδί να αγαπήσει το θέατρο και τον κόσμο του από την πρώτη στιγμή και να μείνει χαραγμένη στην μνήμη του.
 
Μεγάλη επιτυχία σημείωσαν τα ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΗΦΙΣΙΑΣ 2017
News - ΘΕΑΤΡΟ
Τρίτη, 20 Ιούνιος 2017 08:55

Μεγάλη επιτυχία σημείωσαν τα ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΗΦΙΣΙΑΣ 2017.

resized ΑΠΟΛΛΩΝ04

που διοργάνωσε για τρίτη χρονιά το τμήμα Πολιτισμού του Οργανισμού Πολιτισμού & Αθλητισμού ΄΄ Δημήτριος Βικέλας΄΄ του Δήμου Κηφισιάς, από

12 – 18 Ιουνίου 2017 στο Αίθριο και στην Αίθουσα Πολιτιστικού του Δημαρχείου Κηφισιάς.

Τα πέντε θεατρικά σχήματα που συμμετείχαν παρουσίασαν ιδιαίτερα προσεγμένες παραστάσεις και ενθουσίασαν το πολυπληθές κοινό που παραβρέθηκε όλες τις βραδιές.

Ξεχώρισε η παράσταση που δόθηκε εκτός συναγωνισμού, την Κυριακή 18 Ιουνίου, από τον Θίασο της Τρίτης, της ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΣΠΑΣΤΙΚΩΝ ΄΄ ΠΟΡΤΑ ΑΝΟΙΧΤΗ΄΄ στην οποία πήραν μέρος άτομα με και χωρίς αναπηρία.

Μια ιδιαίτερα προσεγμένη κι εμπνευσμένη παράσταση με τον τίτλο ΙΘΑΚΗ – ΜΑΚΡΥ ΤΑΞΙΔΙ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗΣ , βασισμένη στο ποίημα ΙΘΑΚΗ του Κωνσταντίνου Καβάφη σε διασκευή και σκηνοθεσία Δάφνης Οικονόμου.

Στα Θεατρικά Βραβεία Κηφισιάς πήραν μέρος τα ακόλουθα ερασιτεχνικά θεατρικά σχήματα:

resized ΑΠΟΛΛΩΝ 029

1.Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Περιγιαλίου Δήμου Κορινθίων «ΑΠΟΛΛΩΝ»

Νέα σκηνή παρουσίασε το έργο ΄΄ ΡΑΟΥΣ΄΄των Ρέππα-Παπαθανασίου.

2. Η ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ του ΔΗΜΟΥ

ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ παρουσίασε το έργο ΄΄ Ο ΡΙΝΟΚΕΡΩΣ΄΄

του Ευγένιου Ιονέσκο

resized Ο ΡΙΝΟΚΕΡΩΣ07

3. Η Θεατρική ομάδα ΄΄ ΕΥΧΑΡΙΣ΄΄ παρουσίασε το μιούζικαλ ΜΑΜΜΑ

ΜΙΑ.

4. Το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΠΕΡΧΕΙΑΔΑΣ – ΜΑΚΡΑΚΩΜΗΣ

παρουσίασε το έργο ΄΄ ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία

Λόρκα.

5. Το ΚΟΡΙΝΘΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΄΄ Βασίλης Ρώτας ΄΄ παρουσίασε το έργο

΄΄ ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ΄΄ του Αριστοφάνη.

resized Ο ΡΙΝΟΚΕΡΩΣ09

Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής ήταν ο Γιάννης Καλατζόπουλος ηθοποιός- σκηνοθέτης – συγγραφέας και μέλη η Κική Αυγουστάτου ηθοποιός – σκηνοθέτις κι η Αννέτα Μολύβα ηθοποιός – κριτικός.

Την Κυριακή 18 Ιουνίου μετά από σύσκεψη της καλλιτεχνικής

επιτροπής έγινε η απονομή των βραβείων στους συμμετέχοντας ερασιτεχνικούς θιάσους.

 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο έργο ΄΄ ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα που παρουσίασε το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

ΣΠΕΡΧΕΙΑΔΑΣ – ΜΑΚΡΑΚΩΜΗΣ.

 

Βραβείο Σκηνοθεσίας στον Αλέκο Ξανθάκη για την παράσταση του έργου

΄΄ ΡΑΟΥΣ ΄΄των Ρεππα -Παπαθανασίου που παρουσίασε ο Πολιτιστικός Σύλλογος Περιγιαλίου Δήμου Κορινθίων «ΑΠΟΛΛΩΝ».

resized Ο ΡΙΝΟΚΕΡΩΣ 014

Βραβείο Α΄Ανδρικού ρόλου απονέμεται στον Μπάμπη Χαμπίπη για τον ρόλο του θείου στο έργο ΄΄ ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ΄΄ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα που παρουσίασε το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΠΕΡΧΕΙΑΔΑΣ – ΜΑΚΡΑΚΩΜΗΣ.

 

Βραβείο Β΄Ανδρικού ρόλου στον Μπάμπη Ορκόπουλο για το ρόλο του

Παρασκευά στο έργο΄΄ ΡΑΟΥΣ ΄΄των Ρεππα -Παπαθανασίου που παρουσίασε ο Πολιτιστικός Σύλλογος Περιγιαλίου Δήμου Κορινθίων «ΑΠΟΛΛΩΝ».

 

Βραβείο Α΄ Γυναικείου ρόλου στην Μυρτώ Κόρκα για το ρόλο της Σαμάνθας στο έργο΄΄ ΡΑΟΥΣ ΄΄των Ρεππα -Παπαθανασίου που παρουσίασε ο Πολιτιστικός Σύλλογος Περιγιαλίου Δήμου Κορινθίων «ΑΠΟΛΛΩΝ».

 

Βραβείο Β΄ Γυναικείου ρόλου στην Βιβή Ζαφείρη για τον ρόλο της παραμάνας στο έργο ΄΄ ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ΄΄ του Φεντριίκο Γκαρθία Λόρκα που παρουσίασε το ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΠΕΡΧΕΙΑΔΑΣ – ΜΑΚΡΑΚΩΜΗΣ.

 

 

Βραβείο Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας στην Βούλα Παρασκευά

για το έργο ΄΄ ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ΄΄ του Αριστοφάνη που παρουσίασε το ΚΟΡΙΝΘΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΄΄ Βασίλης Ρώτας ΄΄

 

Βραβείο Μουσικής Σύνθεσης στην Δώρα Θοδώρου - Κωνσταντίνου για το έργο ΄΄ ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ΄΄ του Αριστοφάνη που παρουσίασε το ΚΟΡΙΝΘΙΑΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΄΄ Βασίλης Ρώτας ΄΄

 

Βραβείο Μουσικής επένδυσης στο έργο ΄΄ Ο ΡΙΝΟΚΕΡΩΣ΄΄ του Ευγένιου Ιονέσκο που παρουσίασε η ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

του ΔΗΜΟΥ ΧΑΛΑΝΔΡΙΟΥ.

 

 

 

 

Στις παραστάσεις παραβρέθηκαν ο Δήμαρχος Κηφισιάς Γιώργος Θωμάκος, ο Αντιπρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού κι Αθλητισμού του Δήμου Κηφισιάς Νικήτας Κόκκαλης, Αντιδήμαρχοι, Πρόεδροι των Νομικών Προσώπων του Δήμου, Δημοτικοί και Κοινοτικοί Σύμβουλοι, μέλη του Δ.Σ. του Οργανισμού Πολιτισμού κι Αθλητισμού και πλήθος κόσμου. Θετικότατα σχόλια συγκέντρωσαν όλες οι παραστάσεις και το κοινό έδωσε το πιο ζεστό κι έντονο χειροκρότημα όλες τις βραδιές. 

 
Φεστιβάλ Αθηνών - Το Άνοιγμα στην Πόλη με θέατρο, χορό, συναυλίες και δρώμενα σε ιστορικά κτίρια της Αθήνας
News - ΘΕΑΤΡΟ
Δευτέρα, 19 Ιούνιος 2017 11:36

Φεστιβάλ Αθηνών - Το Άνοιγμα στην Πόλη με θέατρο, χορό, συναυλίες και δρώμενα σε ιστορικά κτίρια της Αθήνας.

 

Πέντε ιστορικά κτίρια της Αθήνας ανοίγουν τις πόρτες τους για να υποδεχθούν το Άνοιγμα στην Πόλη του Φεστιβάλ Αθηνών. Το νεοκλασικό οικοδόμημα του Μικρού Χρηματιστηρίου με την εντυπωσιακή εσωτερική διακόσμηση φιλοξενεί δύο παραστάσεις: Στο στόμα του λύκου από την Ομάδα Πλεύσις σε σκηνοθεσία Αντώνη Κουτρουμπή και Οι κόρες - Η νέα ποιητική της Αθήνας από την ομάδα bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Στον νεογοτθικό ναό της Αγγλικανικής εκκλησίας του Αγίου Παύλου η Χριστίνα Μαξούρη θα δώσει μια συναυλία με τίτλο 20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα, όπου για πρώτη φορά θα ερμηνευτούν ρεμπέτικα τραγούδια σε μπαρόκ διασκευή. Στο εμβληματικό βιομηχανικό συγκρότημα του Παλαιού Ατμοηλεκτρικού Σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, η Αγγελική Γκιργκινούδη με την ομάδα vice versa δίνουν την παράσταση Πεντηκοστή του Νταίηβιντ Έντγκαρ με τη συμμετοχή ηθοποιών και προσφύγων από 13 χώρες. Στην Ελευσίνα, Το Παλαιό Ελαιουργείο, ένα σαπωνοποιείο του 19ου αιώνα που έχει μετατραπεί σε χώρο πολιτισμού, φιλοξενεί την παράσταση Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης από την ομάδα ODC Ensemble σε σκηνοθεσία Έλλης Παπακωνσταντίνου. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα συμμετέχουν σε μία τέτοια παραγωγή μαζί με τους καλλιτέχνες ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς, μαθητές με ειδικές δεξιότητες από το Ειδικό Γυμνάσιο Ελευσίνας. Και τέλος, άλλος ένας μη θεατρικός χώρος που φέτος γίνεται και αυτός θεατρικός για τις ανάγκες του Ανοίγματος στην Πόλη, είναι το κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών που βρίσκεται μέσα σε μία έκταση 250 στρεμμάτων στην περιοχή του Βοτανικού. Εκεί θα φιλοξενηθεί η παράσταση Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου από την Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα.

resized Elli Papakonstantinou Odc Ensemble

Έλλη Παπακωνσταντίνου – ODC Ensemble

Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης

ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

22-25 Ιουνίου, 21:00

Η επανάσταση παίρνει τη μορφή ενός αναλλοίωτου φαινομένου που μας πιέζει από όλες τις πλευρές και που το ονομάζουμε Αναγκαιότητα. Μπροστά σε τούτο το ανεξιχνίαστο κράμα του καλού και του κακού ορθώνεται το «Γιατί;» της Ιστορίας.
Βικτόρ Ουγκώ, 1793.

Λουιζέττα (όπως αποκαλούσε χαϊδευτικά την καρμανιόλα ο Μαρά) της Έλλης Παπακωνσταντίνου διαδραματίζεται στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, όπου παρακολουθούμε τα γυρίσματα μιας ταινίας με θέμα την αστική δημοκρατία και τη Γαλλική Επανάσταση. Τι συμβαίνει, όμως, στα διαλείμματα των γυρισμάτων; Πώς σχετίζεται ο σημερινός άνθρωπος με το τρίπτυχο «ελευθερία-ισότητα-αδερφοσύνη»; Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ζαν Πωλ Μαρά, Ραούλ Βανεγκέμ, Ζαν Ζακ Ρουσσώ, Γκυ Ντεμπόρ, Χάινερ Μίλλερ, αποσπάσματα από την Μαχαμπαράτα, τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη του 1789 κ.ά.
Μεγάλος πρωταγωνιστής όμως είναι οι μαθητές με ειδικές δεξιότητες του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας, που συνεργάζονται με ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς.
Η παράσταση θα έχει περιπατητικό χαρακτήρα, ενώ αποτελεί συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, και επιστέγασμα μιας ευρύτερης συνεργασίας της ομάδας
ODC Ensemble με το Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Grand Central.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου 
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας 
Δραματουργική συνεργασία: Στέλλα Ράπτη, Φιλήμων Πατσάκης
Βίντεο: Παντελής Μάκκας 
Xορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου 
Σκηνικά - Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου 
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κατσιναβάκη
Παίζουν:
 Adrian Frieling, Αναστασία Κατσιναβάκη, Δάφνη Μαρκάκη, Αντώνης Πριμηκύρης, Άλκηστις Πολυχρόνη, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης, καθώς και εθελοντές, εκπαιδευτικό προσωπικό και μαθητές του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας 
Μουσικός επί σκηνής:
 Νεφέλη Μαρκάκη
Συμμετέχει ως τραγουδίστρια: Νάσια Γκόφα

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Διάρκεια : 120’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

resized Antonis KoutroumpisZafiro Vlachou

 

Αντώνης Κουτρουμπής – Ομάδα Πλεύσις

Στο στόμα του λύκου

 

ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

23-26 Ιουνίου 2017, 21:00

Ένα σπονδυλωτό έργο με θέμα τα διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου και τη λεπτή ισορροπία μεταξύ της προσωπικής επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Λειτουργώντας αντιστικτικά ως προς τη συμβολική φόρτιση του Μικρού Χρηματιστηρίου Αθηνών, που παραπέμπει στον πλούτο και την υλική ευμάρεια, η σκηνική σύνθεση της ομάδας Πλεύσις έχει επίκεντρο τη φαντασία, τη μνήμη, το οικείο και την ποίηση της μικρής καθημερινής στιγμής. Χωρίς εκφερόμενο κείμενο, αλλά με μια ευδιάκριτη σωματική αφηγηματικότητα, οι ερμηνευτές δημιουργούν ποιητικές φιγούρες που κλείνουν το μάτι στη σκληρή όψη της πραγματικότητας και σχολιάζουν με μαύρο χιούμορ τα αδιέξοδα της ύπαρξης. Ένα σύνθετο θέαμα όπου συνυπάρχουν το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων, live electronics και graphic animation.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία - Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση - Live electronics: Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Μάσκες: Θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού
Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης
Βοηθός σκηνογράφου: Θένια Κουτρουμπή
Βίντεο - Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη
Κινηματογράφηση - Κάμερα: Ειρήνη Στείρου

Διάρκεια : 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέρτων: 5€

resized Angeliki Girginoudi Vice Versa Marilena Stafylidou

Αγγελική Γκιργκινούδη – Vice Versa

Πεντηκοστή / Νταίηβιντ Έντγκαρ

ΠΑΛΑΙΟΣ ΑΤΜΟΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΔΕΗ, Νέο Φάληρο

23-25 και 28-29 Ιουνίου 21:00, 30 Ιουνίου 23:00

Σε κάποια χώρα της Ανατολικής Ευρώπης, μια τοιχογραφία ανεκτίμητης αξίας –παρόμοια με τον «Θρήνο για τον Χριστό» του Τζιόττο– γίνεται μήλο της έριδος ανάμεσα στην Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία, όταν στον ναό όπου βρίσκεται εισβάλλει μια ομάδα προσφύγων, κυνηγημένων από τις αρχές της χώρας. Το έργο πραγματεύεται τη μετανάστευση, την κρατική βία, τις θρησκευτικές αντιπαλότητες, τον ρόλο της τέχνης και την εκμετάλλευσή της από κύκλους συμφερόντων. Στην παράσταση, που σκηνοθετεί η Αγγελική Γκιργκινούδη, εκτός από 6 ηθοποιούς, συμμετέχουν 15 πρόσφυγες από 13 χώρες. Η θεατρική ομάδα Vice Versa ιδρύθηκε το 2009 και τα μέλη της είναι Έλληνες και ξένοι, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, φοιτητές και εργαζόμενοι, άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που αντιστέκονται μέσω του θεάτρου στις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων χρόνων στην Αθήνα, με τις ξενοφοβικές εκδηλώσεις και τα μύρια οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα.

Μετάφραση: Κυριακή Kαζελίδου
Σκηνοθεσία: Aγγελική Γκιργκινούδη 
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Aγγελική Στελλάτου
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σκηνογραφική επιμέλεια: Μυρτώ Λάμπρου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος  
Επιστημονική σύμβουλος: Ζακία Άκρα
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ζέρης 
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Κοτσύφης
Συντονισμός/εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Τσορτέκης
Παίζουν οι:
 Άιμαν Αλαμπούντ, Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσάμ Αράφα, Νάντια Ζαχούρ, Θάνος Ζέρης, Κωνσταντίνος Κοτσύφης, Θύμιος Κούκιος, Μαρσέλα Λένα, Σιμπλίς Μπα Μούκουρι, Βεντσισλάβ Μπαρντάροβ, Αλεξάνδρα Μπαστάνη, Μοχάμεντ Μπελχέντι, Γκρέις Νουόκε, Ειρήνη Οικονομίδου, Ολάμ Ορέισι, Θέμης Πάνου, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Σβετλάνα Παραμόνοβα, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ντημητρίνα Πουέβα, Κρις Ραντάνοφ, Σαϊέν Σαμάντ, Αϊντίμ Τζοϋμάλ, Λίλιτ Τουμασιάν, Γιάννης Τσορτέκης

Τιμές εισιτηρίων, Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ: 5€, Ανέργων: 5€

Διάρκεια: 1 ώρα και 45’ χωρίς διάλειμμα

resized Christina MaxouriKiki Pap

Χριστίνα Μαξούρη

20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα

 

ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥ, Φιλελλήνων 29

27-29 Ιουνίου 2017, 21:00

Η αρχοντιά του ρεμπέτικου της Μεταπολεμικής περιόδου συναντά τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα. Τα μπουζούκια και η κιθάρα δίνουν τη θέση τους στη βιόλα ντα γκάμπα και στα βιολιά, δημιουργώντας ένα συμπαγές και καλλιεπές αστικό μουσικό περιβάλλον για τη δωρική φωνή της Χριστίνας Μαξούρη. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια, μετά από ποικίλες προσεγγίσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, καλεί τον έμπειρο διευθυντή ορχήστρας και ενορχηστρωτή Μιχάλη Παπαπέτρου και μερικούς από τους εξέχοντες ερμηνευτές της παλαιάς μουσικής να περπατήσουν μαζί σε ρεμπέτικους δρόμους και μπαρόκ μονοπάτια. Ανακατεύουν πενιές και δοξαριές και συστήνουν μιαν ιδιότυπη συναυλία, με μυσταγωγική, πλην όμως μερακλίδικη ατμόσφαιρα, στην Αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου. Ερμηνεύτρια και μουσικοί καλούν την πολυσχιδή Λένα Κιτσοπούλου να εισέλθει σ’ αυτόν τον ελκυστικό κόσμο, τραγουδώντας με τον δικό της μοναδικό τρόπο κάποια από τα τραγούδια.

Επιλογή τραγουδιών - Ερμηνεία: Χριστίνα Μαξούρη
Μεταγραφή μουσικού υλικού - Ενορχήστρωση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευαγγελία Θεριανού
Ηχητικός σχεδιασμός - Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής : Νουρμάλα Ήστυ
Μουσικοί:
 Χαράλαμπος Καρασσαβίδης (μπαρόκ βιολί), Αγγελική Κασδά (μπαρόκ βιολί), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιόλα ντα γκάμπα), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε)
Φιλική συμμετοχή: Λένα Κιτσοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής : Κατερίνα Μπερδέκα

Διάρκεια : 75’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

resized Το ξύπνημα της μνήμης 2

Μαρία Σάββα – Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες

Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου

ΓΕΩΠΟΝΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Ιερά Οδός 75

27-30 Ιουνίου, 20:00

Βασισμένο σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth

Παιδιά που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή, προσφυγόπουλα είτε στις Ανατολικές χώρες είτε στις παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Σ’ αυτή την παράσταση, που βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε προσωπικές μαρτυρίες από το βιβλίο Παιδιά του ελληνικού Εμφυλίου.Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) που υπογράφουν η Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν και ο Λόρινγκ Ντάνφορθ, οι εξιστορήσεις παιδιών γίνονται μέρος μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, μιας κοινής ιστορίας για τη βίαιη αποκοπή από τη μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα. Ζωντανεύει έτσι ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν, σε μια σκηνική σύνθεση που επιζητεί να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα δίπλα μας.

Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκε φωτογραφικό υλικό των αρχείων του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940».

Η παράσταση ξεκινά από τους εξωτερικούς χώρους της Γεωπονικής σχολής και  καταλήγει στην αίθουσα του Γεωργικού μουσείου που βρίσκεται στον χώρο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου όπου θα συνεχιστεί το μεγαλύτερο μέρος της.

Ώρα προσέλευσης: 19.45, στη β΄ πύλη του Γεωπονικού Πανεπιστημίου, όπου οι επισκέπτες θα χωριστούν σε ομάδες και θα ξεκινήσει η περιήγηση στους εξωτερικούς χώρους.

Πάρκινγκ θεατών: Κατά μήκος της Ιεράς Οδού και πάνω στο πεζοδρόμιο (από την πλευρά της εισόδου), που έχει διαμορφωμένο πάρκινγκ.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας
Εικαστική εγκατάσταση - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Video mapping: COM.ODD.OR
Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία & Τραγούδι-φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Αγγελική Τουμπανάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νόρα Τολίδου, Βασίλης Ψυλλάς, Φοίβος Παπακώστας
Ηθοποιοί: Θωμάς Καζάσης, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Φαίδρα Παπανικολάου, Κώστας Ξυκομηνός, Βασίλης Ψυλλάς
Συμμετέχουν 25 ηθοποιοί/τραγουδιστές που συνοδεύουν το κοινό στην περιήγησή του στους εξωτερικούς χώρους με δρώμενα και τραγούδια.

Ευχαριστίες: Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν, για την πολύτιμη βοήθειά της, Τασούλα Βερβενιώτη, για το υλικό που παρέσχε

90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

resized Giannis Skourletis bijoux de kantKiki Papadopoulou

Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant

Οι κόρες - Η νέα ποιητική της Αθήνας

ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου, 21:00

H bijoux de kant ανοίγει το σεντούκι με την ποιητική προίκα της πόλης των Αθηνών για να την απλώσει στο νυφικό κρεβάτι. Ο λόρδος Μπάυρον κι ο Παλαμάς αλλάζουν ρούχα, πετάνε πατρογονικές φορεσιές, κάπες και καπέλα, για να συναντήσουν τη μαύρη καλλονή της Λένας Πλάτωνος και τα μοντέρνα κτήρια του Ασλάνογλου. Μέσα από το παιχνίδι της Νούλας και της Νανάς τα ποιήματα για την Αθήνα γίνονται το μαγικό πασπαρτού μιας νέας ελευθερίας, μιας νέας περιπλανώμενης ποίησης, που ανακαλύπτει εκ νέου την πόλη που της ανήκει. H bijoux de kant αφηγείται τις μουσικές, τα τοπία, τις λέξεις αυτού του αρχαίου βρέφους. Το παλιό που βαραίνει και το νέο που καταργεί τη βαρύτητα του κληροδοτήματος απαγγέλλουν και υπόσχονται. Ένα ακρόαμα απεξάρτησης, σε αναζήτηση μιας νέας συνθήκης ελευθερίας για την Αθήνα που είμαστε όλοι εμείς.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης
Ποιητική ανθολόγηση: Χριστόφορος Λιοντάκης
Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Συνεργάτης Σκηνογράφος-Γλυπτικές Συνθέσεις: : Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Συνεργάτις ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα
Παίζουν η Λένα Δροσάκη και η Άλκηστις Πουλοπούλου
Συμμετέχει 15μελής χορός
Φιλική συμμετοχή: Μαρία Κίτσου

Διάρκεια 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 


Σελίδα 1 από 281
ΜΙΡΕΛΑ ΠΑΧΟΥ με συμμετοχή ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΤΣΙΡΑ & ΜΙΛΤΟΥ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ - ΝΟΜΑΔΕΣ // ΝΕΟ SINGLE & VIDEO CLIP!
ΜΙΡΕΛΑ ΠΑΧΟΥ με συμμετοχή ΓΙΑΝΝΗ ΚΟΤΣΙΡΑ & ΜΙΛΤΟΥ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ - ΝΟΜΑΔΕΣ // ΝΕΟ SINGLE & VIDEO CLIP!
   Mιρέλα Πάχου «ΝΟΜΑΔΕΣ» (Σε Συμμετοχή Γιάννη Κότσιρα & Μίλτου Πασχαλίδη)     Το νέο single της Μιρέλας ...

Συνέχεια με «Εμποράκο» και «Stopover» ● Στη δεύτερη εβδομάδα οι προβολές στους θερινούς κινηματογράφους του δήμου Νεάπολης-Συκεών
Συνέχεια με «Εμποράκο» και «Stopover»  ● Στη δεύτερη εβδομάδα οι προβολές στους θερινούς  κινηματογράφους του δήμου Νεάπολης-Συκεών
Συνέχεια με «Εμποράκο» και «Stopover» ● Στη δεύτερη εβδομάδα οι προβολές στους θερινούς κινηματογράφους του δήμου Νεάπολης-Συκεών     Η ...

ATTICANEWS.GR στο Facebook

Powered by Jasper Roberts - Blog
Διαφήμιση
Διαφήμιση